Компьютерная музыка

В конце 50-х годов рождается новое направление – компьютерная музыка. Концептуально имея много общего с классической Elektronische Musik, компьютерная музыка опиралась в первую очередь на активно развивавшуюся в то время Теорию Информации.

Сегодня термин компьютерная музыка имеет два различных значения. С одной стороны, в популярной сфере, это примерно то же, что и электронная музыка, только с опорой на компьютерную технику, с другой стороны, в академической среде, этот термин чаще всего указывает на использование формальных алгоритмов в процессе музыкальной композиции.

Такую музыку часто определяют, как алгоритмическую . Алгоритмом называют строго определенную последовательность действий, приводящую к искомому результату. Для однозначной записи алгоритмов используются формализованные алгоритмические языки , состоящие из соответствующего алфавита (набора символов), синтаксических правил и семантических определений. На их основе строятся языки программирования, в том числе, и музыкальные (Music 4, C-Sound, Supercollider, MAX/MSP и т.п.). Теория алгоритмов была разработана, советскими учеными А.А.Марковым и П.С.Новиковым, занимавшимися решением любых однородных задач или действий посредством разложения их на точно установленные предписания и последовательность конечного числа элементарных операций. Направление, именуемое стохастика (появившееся, вообще говоря, до внедрения компьютеров в музыку), также является частным случаем алгоритмической музыки, хотя, в историческом контексте оно заслуживает отдельного упоминания.

Одним из ключевых терминов компьютерной музыки является интерактивность (англ. взаимодействие) . Термин не следует понимать буквально. Это не просто взаимодействие с музыкальным материалом любыми способами. В начале 1990-х термин обрел устойчивый смысл и предполагает непременное присутствие компьютера как посредника. Интерактивность осуществляется посредством соответствующего алгоритма, анализирующего и интерпретирующего действия исполнителя.

Интерактивая музыка - один из разделов компьютерной алгоритмической музыки. В начале 1990-х термин обрел устойчивое значение и предполагает непременное присутствие компьютера как посредника. Интерактивность осуществляется посредством соответствующего компьютерного алгоритма, анализирующего и интерпретирующего действия исполнителя.

В ситуации живого концертного исполнения, когда отсутствует сама возможность редактирования, и главный акцент приходится на управление развивающимся музыкальным процессом, используется интерактивное взаимодействие в реальном масштабе времени, то есть мы получаем доступ к различным слоям композиционной структуры и самого процесса композиции непосредственно в процессе его развертывания во времени.

Интерпретация может быть столь же проста как прямое преобразование в инструкции для инструмента, например, команды определяющие выбор нот, тембров или огибающих процессов. Может использоваться и более сложная цепь модулей для вычисления или преобразования данных исполнительского жеста, пошагово проигрывающих или модулирующих предварительно записанную партитуру, переключающих и перестраивающих различные процессы и алгоритмы. При этом возможно управление как на уровне фраз, отдельных партий и процедур, так и на уровне всей композиционной стратегии.

Часто по отношению к живому исполнению интерактивной музыки применяют термин «перформанс», расширяющий понятие исполнительской практики, включающий в него как фактическое музыкальное, так и внемузыкальное поведение и взаимодействие участников, элементы импровизации.

В концертной практике использования интерактивных систем границы между композицией и перформансом часто оказываются размытыми. Хотя некоторые элементы в цепи обработки данных или реакции на исполнительские жесты могут быть предварительно записаны, фактический результат сильно зависит от исполнителя, в то время как в полностью фиксированной композиции ноты, динамику и длительность музыкальных событий обычно не оставляют на откуп случайности. В этом отношении, интерактивные композиции порой можно классифицировать как нечто алеаторическое.

Являясь своего рода альтернативой классической акусматике, музыке "для пленки", интерактивная музыка, фактически, пытается возродить практику живого концертного исполнения в контексте "лабораторной" электроакустической музыки, вернуть исполнителя на сцену, дав ему новые средства интуитивного контроля над музыкальным материалом через пластику тела, движение, голос, взгляд, тактильные ощущения и т.п. что, в свою очередь, требует создания новых музыкальных инструметов, порой совершенно немыслимых в рамках традиционной инструментальной музыки.