Драм-н-бейз для чайников: Как отличить Jungle от Liquid

Драм-энд-бейс (DnB) - это обширное музыкальное семейство, зародившееся в начале 1990-х в Великобритании из бразильского джунгл- и фанк-сцены, хардкор-техно и регги. Его сердце - это сверхбыстрые (обычно 160-180 BPM) ударные партии, построенные на сэмплах брейкбитов (особенно знаменитого "Эмен брейк"), и глубокий, сложный суб-бас. Внутри этого семейства существует множество суб-жанров, и два из самых известных и контрастных - это Джангл и Ликвид. Их часто путают, но это принципиально разные философии звука, уходящие корнями в разные периоды и культурные контексты. Джангл - это примитивная, сырая, агрессивная энергия первых лет, звучание улиц, сэмплы регги и даб, рваные басы. Ликвид (также известный как Ликвид-фанк или просто Ликвид) - это поздний, гладкий, мелодичный и часто эмоциональный ответ на грубость, с акцентом на плавные басовые линии, синтезаторные пады и вокальные семплы. Отличить их можно по темпу (хотя он часто совпадает), звучанию баса (рватый "рекд" против плавного "вав"), структуре (много семплов против минимализма), и общему настроению: хаотичная мощь против плавной глубины. Давайте разберем все детально.

Чтобы понять разницу, нужно вернуться в конец 1980-х - начало 1990-х. На британских танцплощадках, особенно в Лондоне, смешались афро-карибские диаспоры (Ямайка, Тринидад), белые рабочие классы и студенчество. Звучал даб, регги, ранний брейкбит-хардкор (предшественники вроде "L.A. Style", "Frankie Bones"), и экспериментальный звук Sound System. Артисты вроде Rebel MC, Shy FX, DJ Hype начали ускорять даб-пласты (dub plates) и семплы с вокалом, накладывая их на агрессивные, скомпилированные из множества брейков ударные партии. Это был Джангл - сырой, грязный, полный семплов полифонический коллаж, отражавший напряжение и энергию улиц. К 1994-95 годам он достиг пика популярности, но его "сырость" и иногда мрачное настроение начали казаться чрезмерными для более широкой аудитории и клубов, где хотели не только драйв, но и эмоциональную глубину. В ответ на этот запрос, примерно с 1995-96 годов, начал формироваться более мелодичный, плавный и "атмосферный" вариант, который назвали Лид-фанк (позже просто Ликвид). Его пионеры (LTJ Bukem, Goldie на ранних этапах, Photek, Alex Reece) взяли за основу ту же высоко-скоростную перкуссию, но заменили рваные семплы на чистые синтезаторные басовые линии (часто с использованием аналоговых синтов типа Roland Juno-106), мягкие джазовые или фанковые гитарные партии, эфирные синтезаторные пады и вокал, часто женский или сэмплированный из соул-записей. Если Джангл - это улица, то Ликвид - это ночной клуб с хорошей акустикой. Оба остаются поджанрами DnB, но их ДНК различна.

Для наглядности сведем основные параметры в таблицу. Это не абсолютные правила, а скорее доминирующие тенденции, но они служат отличным ориентиром.

Параметр	Джангл (старыйскул/рарити)	Ликвид (современный)
Основной бас	Рект-саб (reese bass), рваный, "шипящий", агрессивный, часто с использованием сэмплов из старых фанк- или даб-треков. Звучит как "р-р-р-р-р".	Вэйв-саб (wobble bass) или плавный аналоговый саб, "качающийся", мелодичный, часто с фильтром low-pass, создающим "вау-вау" эффект. Звучит как "вуу-вуу-вуу".
Перкуссия/бит	Высоко-зашумленные, "грязные" брейкбиты (Эмен, Тинк, Апачи), часто с добавлением ручных перкуссионных сэмплов (тарелки, малый барабан). Четкий, но "рваный" грув.	Более "чистые", сжатые и сведенные ударные. Часто используется стандартный брейк (например, "Фанки Драмер") или собственные программированные паттерны. Грув плавный, "качающий".
Мелодия/гармония	Минимальны или отсутствуют. Акцент на ритм и бас. Мелодические элементы - это обычно короткие вокальные или инструментальные сэмплы (регги, даб, фанк), наложенные поверх.	Краеугольный камень. Яркие синтезаторные мелодии (часто в мажоре), джазовые/фанковые гитарные лупы, фортепианные арпеджио, струнные пады. Гармоническая прогрессия важна.
Атмосфера/текстуры	Тёмная, напряженная, уличная, "грязная". Много высокочастотного шума, виниловых потрескиваний, семплов с низким качеством записи. Чувство хаоса.	Эфирная, мечтательная, "космическая", иногда меланхоличная или оптимистичная. Чистые пространственные реверберации, струнные, хоры. Чувство глубины и ширины.
Вокал	Рэгга-декаймы (toasters), короткие вокальные сэмплы ("Убийца!", "Рейверы!"), часто дисторшн-обработанные. Агрессивный, декларативный.	Мелодичные вокальные семплы (соул, R&B, джаз), часто женские голоса. Лиричные, эмоциональные, плавно интегрированные в микс.
Структура/форма	Более свободная, менее предсказуемая. Много смен секций, внезапных дропов, нагромождения семплов. Длина треков часто 5-7 минут.	Более традиционная, похожая на поп-структуру: интро, куплет, дроп/бридж, аутро. Четкие, запоминающиеся мелодические хайлайты. Часто 4-6 минут.
Ключевые артисты (примеры)	Ориджинал Нуттах (Shy FX & UK Apache), Ренегэйд Саундуэйв, 4 Хиро (раннее), DJ Рон, Ноуз Фэктори, Кемет.	LTJ Bukem (как продюсер), Фотоек (ранние работы), Алекс Рис, Калибр, Нетски, Саб Фокус (ранний), Лоджистикс.
Лейблы (примеры)	Металхедз (Голди), В Рекордингс, Мовинг Шэдоу (ранний), SOUR, Джангл Бразерс (не путать с хип-хоп группой).	Гуд Луккинг Рекордс (LTJ Bukem), Хоспитал Рекордс, Рэм Рекордс (более широкий спектр, но много ликвида), В Рекордингс (также выпускал).
Культурный контекст	Звук Sound System, уличные вечеринки, политизированный, иногда мрачный. Связь с регги, даб, ранним хип-хопом.	Более "белый", коммерческий, ориентированный на клубный танец и радио. Связь с хаусом, техно, джаз-фанком.

Одним из самых очевидных отличий является подход к созданию звуков. Джангл - это искусство семплирования и коллажа. Продюсеры копались в виниловых архивах, выискивая редкие фанк- и даб-брейки (вроде "Эмен, Бразер" или "Тинк (Эбаут Ит)"), рэгга-декаймы и экзотические перкуссионные сэмплы. Эти семплы обрабатывались агрессивно: их ускоряли до 160+ BPM, накладывали друг на друга, резали, добавляли эквалайзером низкие и высокие частоты, создавая плотную, иногда хаотичную, но энергичную текстуру. Каждый слой был слышен, создавая ощущение "наполненного" микса. Бас часто тоже был семплом - рваным, "р-р-р-р-р" звучанием, вырезанным из старых записей или созданным на ранних семплерах (как E-mu SP-1200). Это был аналогово-цифровой коллаж, где ценность была в редком семпле и умении его "зажать" в ритм.

Ликвид, напротив, сделал огромный шаг к синтезу и чистому звуку. Хотя семплирование вокала и гитар осталось, основным инструментом стал синтезатор, особенно для баса. Продюсеры использовали (и используют до сих пор) аналоговые синтезаторы (Roland Juno, Korg MS-20) или их виртуальные аналоги для создания плавных, мелодичных, "качающихся" вэйв-сабов. Эти басовые линии часто имеют простую, но цепляющую мелодию и управляются фильтром (LFO), создавая эффект плавного "качания" или "вхолостую" - "вуу-вуу-вуу". Этот бас часто имеет собственную простую мелодию, повторяющую или контрастирующую с основной мелодией трека. Он менее агрессивен, более "обволакивающий" и мелодичный. Его задача - не задавить слушателя, а нести мелодию и гармонию, создавая ощущение движения и глубины. Он работает в паре с синтезаторными падами и клавишами, образуя единый гармонический ландшафт. Современный ликвид иногда использует и рект-саб, но он всегда подается более мягко, с меньшим дисторшном и в контексте общей мелодичности.

Сердце любого трека DnB - это ударная партия, и здесь контраст также тотален. В Джангл используется классический брейкбит, но обработанный до состояния сырой энергии. Самый известный - "Эмен брейк" (из трека "Эмен, Бразер" группы The Winstons). Его вырезают, ускоряют, накладывают друг на друга несколько копий, смещают фазы, добавляют эквалайзером низкие ударные (бочка, малый барабан) и высокие (тарелки, хэт). Результат - "рваный", полиритмичный, почти перкуссионно-джазовый грув, где слышны все микро-смещения и сдвиги оригинального человеческого исполнения. Этот грув ощущается как живой, хаотичный, но мощный. Часто поверх этого ритмического ковра накладываются дополнительные перкуссионные сэмплы (например, африканские барабаны или тарелки), усложняя ритмическую мозаику. Это музыка для физического танца, где важен каждый удар, каждый сбитый ритм.

В Ликвид ритм становится более "качающим" и предсказуемым. Если брейк и используется, он часто более "чистый", сжатый (с помощью компрессии), и его слышимость в миксе снижена. Часто продюсеры программируют собственные, более простые и геометричные ударные паттерны, где акцент делается на четкий, "пульсирующий" бочка и малый барабан, синхронизированные с басовой линией. Грув теряет ту "рваную", человеческую неровность джангл, приобретая механическую, но плавную пульсацию, идеальную для непрерывного клубного движения. Это не значит, что ликвид менее ритмичен - он просто ритмически более целостный и менее "разговорный". Ударные служат не самостоятельным слоем-коллажем, а фоновым, но мощным каркасом для мелодии и баса. Атмосфера становится важнее ритмической сложности.

Бас - это визитная карточка любого DnB-трека, и здесь разница наиболее радикальна и легко уловима. Джангл-бас - это почти всегда рект-саб (reese bass). Его источником часто служит сэмпл из фанк- или даб-трека, где басист играет быстрые, "рваные" пассажи (например, у Бернарда Эдвардса из Chic). Этот сэмпл обрабатывается: его ускоряют, добавляют дисторшн, эквалайзером подчеркивают средние и высокие частоты, создавая характерный "шипящий", агрессивный, почти синтезированный звук "р-р-р-р-р". Иногда его называют "рек-саб" или "р-саб". Он звучит как механический рев, как будто по металлу бегут. Он не мелодичен в классическом понимании, его задача - создать физическое давление, низкочастотный удар, который чувствуется в груди. Он агрессивен и часто является единственным басовым слоем, работая в паре с ударными.

Ликвид-бас - это мир вэйв-сабов (wobble bass) и плавных аналоговых линий. Его создают на синтезаторах, используя осцилляторы (часто пила - sawtooth), фильтры (low-pass) и LFO (низкочастотный осциллятор) для модуляции. LFO открывает и закрывает фильтр, создавая эффект плавного "качания" или "вхолостую" - "вуу-вуу-вуу". Этот бас часто имеет собственную простую мелодию, повторяющую или контрастирующую с основной мелодией трека. Он менее агрессивен, более "обволакивающий" и мелодичный. Его задача - не задавить слушателя, а нести мелодию и гармонию, создавая ощущение движения и глубины. Он работает в паре с синтезаторными падами и клавишами, образуя единый гармонический ландшафт. Современный ликвид иногда использует и рект-саб, но он всегда подается более мягко, с меньшим дисторшном и в контексте общей мелодичности.

Эмоциональный спектр этих поджанров также разительно отличается. Джангл - это музыка конфликта, напряжения, уличной энергии. Ее атмосфера часто мрачная, тревожная, параноидальная. Это отражение социальных проблем британских городов начала 90-х, расовых напряжений, полицейского насилия (сэмплы новостей, крики "Убийца!"). Звук "грязный", с виниловыми потрескиваниями, высокочастотным шипением, нагромождением семплов - все это создает ощущение хаоса, переполненности, ночной опасности. Эмоции - это преимущественно адреналин, агрессия, вызов. Даже в более мелодичных треках есть элемент напряженности. Это музыка, которая требует физического отклика, но не обязательно эмоционального сопереживания в привычном смысле. Это звуковой крик.

Ликвид - это музыка глубины, мечты, эмоциональной рефлексии. Ее атмосфера - эфирная, космическая, часто светлая или меланхолично-красивая. Акустическое пространство широкое, с долгими реверберациями, струнными, создающими ощущение огромного зала или ночного неба. Настроение может варьироваться от оптимистичного, качающего (как у раннего Нетски) до меланхоличного, ностальгического (как у Калибра). Здесь часто звучит вокал о любви, утрате, надежде. Это музыка, которая обращается не только к телу, но и к душе, воображению. Она создает погружение, а не шок. Если Джангл - это звук переполненного, душного клуба на окраине, то Ликвид - это звук пустого, хорошо освещенного танцпола под открытым небом или уютного лофта с хорошей акустикой. Эмоции - это радость, грусть, вдохновение, умиротворение.

Чтобы лучше понять жанры, нужно знать их главных архитекторов. Для Джангл это пионеры, чьи работы 1994-1996 годов стали эталоном. Shy FX и UK Apache с "Original Nuttah" - это манифест раннего джангл: сырой бит, мощный рект-саб, декламативный рэгга-вокал. 4 Hero (в лице Marc Mac & Dego) на ранних работах ("Mr. Kirk's Nightmare") смешивали джазовые семплы с грубым битом, задавая тон интеллектуальному, но жесткому джангл. DJ Ron и его лейбл SOUR олицетворяли более мрачную, техно-ориентированную сторону. Noise Factory с "Be Free" показали, как можно быть мелодичным даже в рамках джангл. Ключевой лейбл - Metalheadz Goldie, который выпускал как классический джангл, так и перехода к более мелодичному drum & bass. V Recordings (Roni Size) был домом для Бристоль-ского звука, более фанково-джазового, но все еще в рамках джангл/early dnb.

Для Ликвида ключевая фигура - LTJ Bukem. Его лейбл Good Looking Records и серии миксов "Logical Progression" стали библией ликвида. Он взял за основу быстрые биты, но заменил агрессию на плавную, джазовую, почти эмбиентную атмосферу. Его треки ("Atlantis", "Music"), а также работы Photek ("Ni-Ten-Ichi-Ryu", "The Hidden Camera") и Alex Reece ("Feel So Good") определили эстетику: чистый звук, мелодичные басы, эфирные пады. Позже Calibre (на лейбле Signature) довел лиричность и мелодичность до виртуозного уровня. Hospital Records (с артистами вроде Netsky, High Contrast, Logistics) в 2000-х стал коммерческим мотором ликвида, смешивая его с хаусом и поп-структурами. Ram Records (Andy C) хотя известен более широким спектром, включая хардкор, но и выпускал множество классических ликвид-треков. Понятие "ликвид" сейчас очень широкое, но эти артисты и лейблы - его стержень.

---

Тоже интересно:

- ПУЧЧИНИ ДЖАКОМО
- МУСОРГСКИЙ, МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ
- Как появился панк-рок: История протеста, ставшего музыкой
- БОРОДИН АЛЕКСАНДР ПОРФИРЬЕВИЧ
- ДЕБЮССИ КЛОД

---

Добавить комментарий:

Введите ваше имя:

Комментарий: